内幕揭秘“微信里微乐麻将有诀窍”的确是有挂

苦练中文数月的法国音乐剧明星洛朗·班，上周末在音乐剧《长安十二时辰》中出演“葛老”一角，让他成为首个参演中国原创音乐剧的外国音乐剧明星。

在洛朗·班之前，已有“德奥音乐剧女王”之称的玛雅·哈克福特参演音乐剧《麦克白夫人》，百老汇音乐剧明星库珀·戈丁参演音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》，这两部上海出品音乐剧都面向全球选角，用英文演唱。洛朗·班往前又迈了一步，他在《长安十二时辰》中用中文演唱，说中文对白，甚至在表演中加入秦腔。

曾经，中国音乐剧演员都梦想着去百老汇和伦敦西区闯荡，在西方经典音乐剧中谋一个角色。如今，越来越多外国音乐剧明星将目光投向中国。究竟是什么吸引了他们？他们为中国音乐剧带来什么？

音乐剧《长安十二时辰》里，法国音乐剧演员洛朗·班饰演“葛老”? 夏捷 摄

世界音乐剧明星的“上海主场”

“唱中文歌，一定要让中国观众听懂。”洛朗·班说。《长安十二时辰》在沪排练期间，排练厅里有个移动的“中文角”。没有洛朗·班戏份时，他总会找一个小角落，背歌词、练中文。这位会说法语、英语、德语、意大利语的音乐剧演员，这回决定“死磕”中文。翻开他的谱子，所有歌词都标注好了拼音，有中国朋友帮他录了发音，让他可以反复聆听，反复模仿。“粉丝”们看到他学中文的视频，评论：“像极了我学四六级时的样子。”

在电视剧版《长安十二时辰》中，“葛老”是“昆仑奴”，也是长安地下城城主，由黑人演员杰曼·翰苏饰演。在音乐剧版中，因为洛朗·班的加入，这一角色设定被改成了“高卢人”。“葛老”是一个有血有肉的反派角色，虽然洛朗·班出场不算多，但每次上场都很出彩，他的中文里时常夹杂几句法语，引观众一笑。

洛朗·班被中国音乐剧“粉丝”亲切地称作“老航班”，今年是他来中国演出的第20年。从《巴黎圣母院》《小王子》到《唐璜》《摇滚莫扎特》，20年来，洛朗·班如同一架不知疲倦的“老航班”，曾二十几次往返中法两国，将众多法语音乐剧剧目带给中国观众。在小红书上，他有7.3万粉丝。今年大年初一，他听着静安寺的钟声，给“粉丝”们献上中文祝福：“新年快乐，恭喜发财。”

洛朗·班的小红书页面

过去20年，洛朗·班见证了法语音乐剧在中国从默默无闻到渐成气候，再到一票难求的盛况。“我深深感受到，上海充满活力和能量，这也是我一次又一次回到这里的原因。”洛朗·班说，“在这个发展日新月异的国家，每天都有新的事物被创造出来，近20年来，我看到了这里的人们越来越富有创造力。”

过去一年，洛朗·班待在中国的时间甚至超过了在法国，把他留在这里的，是中国蓬勃发展的音乐剧市场。《2024中国音乐剧市场年度报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，票房13.96亿元，观众人数582.13万人次，其中，上海音乐剧票房占全国比重的56%。去年，法语原版音乐剧《唐璜》《摇滚莫扎特》和《巴黎圣母院》接连登陆上海文化广场，洛朗·班在《唐璜》中扮演唐·卡洛斯，在《摇滚莫扎特》里扮演萨列里。

“多年海外音乐剧的引进与推介，开拓了上海观众的音乐剧审美视野，也为一批优秀的国际音乐剧明星奠定了坚实的观众基础。”上海文化广场总经理费元洪说。2月11日、12日，洛朗·班在上海文化广场连开两场音乐会，他演唱了不少法国音乐剧金曲，还用中文演唱了张国荣的《我》。返场时，观众和他一起合唱了中文歌《月亮代表我的心》。演出结束后，他的休息室被“粉丝”们送的鲜花、礼物和一封封手写的信填满了。

洛朗·班 上海文化广场提供

每次来上海演出，观众的开放和热情都让“老航班”深受感动。观众会从全国各地聚集到上海来看他的演出，会用法语跟他一起合唱，会在剧场附近的咖啡馆和餐厅与他“偶遇”，这让他在上海有“家”的感觉。“我会把他们送给我的礼物珍藏好，也会好好学习中文，希望未来能用熟练的中文和观众交流。”洛朗·班说。

演完两场音乐会，没时间休息，他于凌晨马不停蹄奔赴北京，一天后，《长安十二时辰》在北京天桥艺术中心迎来首演。3月13日至23日，这部音乐剧将在黄浦区的大上海剧场迎来它的上海首演，成为这一全新文化地标的开幕季重磅演出。

最近，各国音乐剧明星正扎堆在上海开音乐会。莱明·卡莱姆罗、萨曼莎·巴克斯、厄尔·卡朋特、娜塔莉·帕里斯、哈德利·弗雷泽、霍利·安赫尔这群伦敦西区和百老汇的音乐剧明星在上海大剧院舞台重聚。在上海文化广场，德国音乐剧演员马克·赛博特，法国音乐剧演员洛朗·班、达米安·萨格、希西莉亚·卡拉、英国音乐剧演员凯瑞·艾利斯、意大利音乐剧演员吉安·马可·夏雷提接踵而至。

越来越多世界音乐剧明星正把上海当作音乐剧事业的“主场”。洛朗·班之后，谁会是下一位参演中国原创音乐剧的外国明星呢？

多次来沪演出的意大利音乐剧演员吉安·马可·夏雷提 上海文化广场提供

吸引国际阵容讲好中国故事

洛朗·班参演中国原创音乐剧，是偶然，也是必然。音乐剧《长安十二时辰》出品人、缪时客创始人张志林说：“洛朗·班每次来中国巡演，总会在紧凑的日程里抽时间去看一场中国音乐剧，与中国同行一起探讨音乐剧创作和发展。我去看了他的《摇滚莫扎特》，他来看了我们的《嫌疑人X的献身》。了解多了，他对中国音乐剧的创制水平很有信心，聊着聊着，就有了这次合作。”

诞生在上海的音乐剧制作公司缪时客，在过去十年制作出品了《月亮和六便士》《梵高》《隐秘的角落》《沉默的真相》《猎罪图鉴》《小说》《嫌疑人X的献身》等音乐剧，《长安十二时辰》是他们迄今推出的投资和制作规模最大的音乐剧。音乐剧将马伯庸近50万字的原著小说浓缩在210分钟，长安的望楼、散布的坊市呈现在一方舞台之上，35个演员，150套服装。2月14日至16日，《长安十二时辰》在北京连演五场，返场时，演员在舞台上集体“蹦迪”，观众也忍不住跟着舞动起来。

“唐朝的长安本就是当时的国际大都市，有这样一个高卢人存在，一点都不违和。”张志林说，“我相信，在洛朗·班之后，一定还有更多外国音乐剧明星参演中国音乐剧。他们的加入，可以提升中国原创音乐剧的国际化程度，但是，不能为了请外国明星而请外国明星，题材、角色的适配度很重要。”

洛朗·班排练《长安十二时辰》 缪时客提供

在接连推出《隐秘的角落》《沉默的真相》《猎罪图鉴》等音乐剧，构建起一个悬疑题材音乐剧宇宙之后，缪时客开始布局“国风系列”音乐剧，包含《长安十二时辰》《风起洛阳》《风起陇西》。“这是十周年后我们向自己发起的新的挑战，这个系列成本高、制作难度大，但也充满想象空间。做中国题材原创音乐剧，跟做版权戏不一样。中国故事、传统文化，这些根植于我们内心的种子，会在剧组里生根发芽。”

洛朗·班加入《长安十二时辰》剧组后，对中国同行的专业程度留下深刻印象，他也乐于与大家分享自己多年来的从业经验，彼此取长补短。春节前，他给剧组每一个人手写了贺卡。“我们还为他找来专业老师学习秦腔、书法，体验中国文化，帮他更好地胜任‘葛老’一角。”张志林说。

在音乐剧行业多年的积累，让张志林明白，“明星效应”不一定总是奏效，尽管许多人冲着明星进了剧场，但看完后，观众更在意的是音乐剧品质“值不值回票价”，并以此决定是否“二刷”“三刷”。因此，一支强有力的主创团队十分重要。“十年来，我们一直在挖掘和培养中国自己的音乐剧人才，但同时，我们也希望吸引国际化的团队，用音乐剧的方式讲好中国故事。随着观众审美需求的提升和市场环境的优化，原创化、国际化、多元化正成为中国音乐剧的新方向。”

音乐剧《长安十二时辰》剧照?夏捷 摄

引进来走出去，瞄准世界舞台

上世纪80年代，只身闯荡美国的演员王洛勇，曾先后八次去敲百老汇的大门，经历了一次次碰壁。一开始，因为英文不好，他连剧本都看不懂，但凭着对音乐剧这门艺术的好奇和冲动，他从未放弃寻找机会。1995年，他赢得了音乐剧《西贡小姐》的主角，连演六年，场次达2400多场，这让他获得了美国福克斯最佳男演员奖。

2014年，在国内音乐剧舞台已崭露头角的音乐剧演员丁臻滢抛下一切，奔赴伦敦西区，成为《西贡小姐》中的群舞演员，因为她的偶像——菲律宾籍演员丽娅·萨隆加是第一版《西贡小姐》的主演。“《西贡小姐》是我这辈子一定要演的一部戏，就是抱着学习的态度去的，想着哪怕业务水平得不到激增，至少英语可以变得好一点。”丁臻滢说，“我在伦敦西区跳了一年多，最大的变化是更主动，更灵活，更善于沟通，后来也帮我赢得了更多角色。”

音乐剧是舶来品，一开始，中国演员闯荡百老汇、伦敦西区，大都抱着“学徒”心态，他们学习的不仅是英语，更是一门新的艺术语言：如何通过音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术的交织，讲述故事、表达情感、传递思想。

千禧年后，随着《悲惨世界》《猫》《音乐之声》《剧院魅影》《狮子王》《妈妈咪呀》等原版音乐剧不断引入中国，经典音乐剧在上海生根开花，并催生了本土音乐剧的发展。“引进、汉化、原创”三步曲同时进行。

从去年开始，一个新的趋势出现了：《麦克白夫人》《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》等越来越多上海出品、上海制作的音乐剧开始面向世界招募演员。这是中国音乐剧一次新的转型和探索，上海不仅在创作给中国人看的音乐剧，也在创作给世界看的音乐剧。

音乐剧《麦克白夫人》返场 董天晔 摄

去年在1862时尚艺术中心全球首演的《麦克白夫人》，成为首个由中国班底孵化制作、并在上海完成世界首演的英语原创音乐剧新作。这部音乐剧集结了强大的国际演员阵容，荷兰音乐剧演员玛雅·哈克福特、活跃在伦敦西区的卡尔·昆斯伯勒、理查德·卡森和汤姆·希尔参演，足见亚洲演艺之都的吸引力。从排练到演出，中外音乐剧演员深度合作，同台飙戏。

当玛雅接到文化广场邀约出演原创音乐剧《麦克白夫人》，她毫不犹豫地答应了。“在我职业生涯的第35年，还能遇上‘麦克白夫人’这样深深吸引我的好角色，我感到很幸运。在上海，一部全新的作品，一段全新的人生，一个崭新的世界，让我兴奋。”

剧中，“麦克白夫人”一出场是躺着唱的，玛雅的“铁肺”令观众震撼。这是她第一次与中国导演、中国演员合作一部原创音乐剧，她说：“我非常欣赏徐俊导演，他用了一种全新的风格去做一部莎士比亚音乐剧。我也非常喜欢剧中打斗场景的处理，演员们隔空对垒，没有碰到对方，但能感受到刀光剑影，非常漂亮。中国音乐剧演员有实力也非常努力，我们几位外国演员大多数来得比较晚，他们热心地帮助我们赶上进度。”

饰演“麦克白”的卡尔·昆斯伯曾在伦敦西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演汉密尔顿，他说：“有机会跨越国界来到中国创作演出，通过丰富的音乐元素包括说唱形式，将这个复杂的人物演绎出来，拥抱不同的文化，我感到十分激动。”去年，《麦克白夫人》在上海完成了60场演出，今年，这部作品将走出上海，在广州、成都上演。

音乐剧《蝶变》韩语版海报 “一台好戏”提供

据统计，去年1月至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，中文音乐剧目共计225部。其中，原创音乐剧数量增加，质量也有飞越，其中一些作品瞄准了世界舞台。去年，“一台好戏”出品，穿旗袍、讲上海故事的音乐剧《蝶变》韩语版成为首部在海外驻演的中国原创音乐剧，连演85场，平均上座率95%。

吸收外来、立足本来、面向未来，中国原创音乐剧的道路正走得越来越宽广。